117 CLASSIQUE (s)

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'oeuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

En s'attaquant à Norma de Vincenzo Bellini, un des plus célèbres opéras du romantisme italien, Cecilia Bartoli a souhaité rendre justice à ce chef-d'oeuvre avec une version qu'elle a voulue fidèle à la vision du compositeur et à l'esprit du bel canto. Elle s'appuie sur une édition critique de la partition, spécialement conçue pour ce projet, qui rétablit l'orchestration originale, ainsi que les tempi et nuances indiqués par Bellini. Enfin, l'Orchestra La Scintilla, dirigé par Giovanni Antonini, joue ici sur des instruments anciens du début du XIXème siècle. Il n'y a qu'à écouter l'air le plus célèbre de cet opéra, Casta diva, pour se rendre compte que cette reconstruction méticuleuse agit comme un bain de jouvence : l'introduction jouée sur une flûte ancienne, puis cette prière chantée pianissimo par Cecilia Bartoli.

Après l'enregistrement des mélodies de Michael Nyman et celui des oeuvres de Liszt, l'éblouissante Valentina Lisitsa se tourne ici vers la musique immortelle de Chopin et de Schumann. Les études apparaissent au début du XIXème siècle avec la popularité croissante du piano. Elles sont initialement conçues pour fournir la matière nécessaire au perfectionnement des techniques pianistiques et sont souvent très ardues. Les Etudes de Chopin ont été les premières à être considérées comme de véritables pièces de concert, et sont aujourd'hui la pierre angulaire du répertoire pour piano. Les Etudes symphoniques de Schumann quant à elles, représentent l'un des défis les plus redoutables pour les plus grands pianistes. Valentina Lisitsa, avec son jeu effervescent, nous offre pour la première fois la combinaison passionnante de ces exercices de style intemporels.

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

Durant cinq décennies, la chanteuse-compositrice Meredith Monk a exploré ce qu'elle appelle le "discours primordial", ces sons non-verbaux émis par la voix qui s'étendent en-dessous et au-delà du langage, exprimant "ce pour quoi nous n'avons pas de mots". Cette exploration l'a menée à créer de la musique décrite par The New Yorker comme simultanément "viscérale et éthérée, brute et passionnée", un art qui "chante, danse et médite sur des forces éternelles". Avec ce disque elle aborde les thèmes de l'écologie et du changement climatique. Elle explique que "l'oeuvre est une méditation sur notre connexion intime à la nature, ses structures internes, la fragilité de son écologie et notre interdépendance." Les voix et les instruments ont une importance égale : parfois, chacun est entendu seul, parfois, ils sont mélangés pour former un son nouveau et mystérieux et parfois ils sont assemblés pour former des paysages sonores complexes et stratifiés bien que transparents.