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Formant depuis plusieurs année un duo percutant sur scène, Marie-Laure Garnier et Célia Oneto Bensaid enregistrent un premier album pour NoMadMusic. Mélange ingénieux entre les oeuvres d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et des Negro-spirituals, ce disque chante le sacré et l'espoir pour célébrer une société métissée, riche de sa culture multiple.

"à travers Mariam Batsashvili, Liszt s'adresse à une nouvelle génération", écrit le magazine Pianist. Liszt occupe une place singulière sur le deuxième album de la pianiste Mariam Batsashvili, principalement consacré à des transcriptions pour piano techniquement redoutables d'opéras, de mélodies et de musique d'orgue.

Le jeune pianiste français Kim Bernard, premier lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, inaugure cette nouvelle collection avec un premier album consacré à des oeuvres pour piano de Chopin, Debussy et Ravel. "Je sais combien il est difficile d'accéder à une carrière de musicien classique et la pandémie n'a fait qu'aggraver les choses. C'est pourquoi j'ai souhaité aller encore plus loin dans l'accompagnement et la transmission pour aider les jeunes musiciens talentueux dans la réalisation de leur rêve". Gautier Capuçon.

Du haut de ses 38 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.9 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité du Grand Mix de Radio Nova.

Alors que Nova s'apprête à fêter ses 35 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.3 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova.

Une nouvelle fois, ce disque n'a qu'une vocation : surprendre vos oreilles en explorant de nouveaux territoires musicaux, en mettant en avant le métissage musical à travers les musiques électroniques, le rap, la soul, le reggae et la musique brésilienne. Une obsession multiple : la recherche de l'éclectisme, d'une haute qualité, la découverte de nouveaux talents, respirer l'air de Paris, New York, Berlin, Londres et d'ailleurs, tels sont les réflexes du Grand Mix de Radio Nova.

Du haut de ses 37 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.8 des Nova tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité du Grand Mix de Radio Nova.

Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

Bonobo ouvre la série "Fabric presents" avec un mix exclusif entre techno, electronica etbreakbeat.

Le deuxième album des deux compères israéliens de Red Axes, Dori Sadovnik et Niv Arzi, est un projet à la croisée des chemins, entre rock psychédélique et musique électronique, la nouvelle scène défendue par leur label Garzen. Il est un reflet de l'intense créativité de la scène de Tel Aviv, avec une dimension clairement punk bohème où se côtoient psyché-rock et disco aux épices orientales.

Ce quatrième opus délivre un conte musical puisant son récit dans l'imaginaire de l'enfance.

Véritable travail de création musicale à part entière, la musique originale du film Peau d'âne, écrite par Michel Legrand sur des paroles de Jacques Demy, se voit donner un nouveau souffle grâce au travail de l'Orchestre du Théâtre Marigny, dirigé par Michel Legrand lui-même ! L'étoile montante de la comédie musicale Marie Opert (Peau d'Âne) et la révélation Mathieu Spinosi (le Prince) posent également leurs voix sur cet événement discographique, puisque la musique de Peau d'âne n'était jusque-là plus disponible en CD !

Cet album de quinze titres a été écrit par Marc Lavoine et mis en musique par Fabrice Aboulker, son compositeur historique. Le chanteur y interprète, avec Coeur de Pirate et Arthur H, un triangle amoureux pris au piège d'un ballet maudit. La production a été confiée à Francois Delabrière.

"Au Pays d'Alice..." 2011, Le Festival d'ile de France commande à Ibrahim Maalouf une création sur le thème du "Merveilleux" et invite Ibrahim Maalouf à imaginer un spectacle musical autour de "Alice au Pays des Merveilles". Pour l'accompagner dans cette aventure, Ibrahim sollicite le "rappeur-poétiseur" Oxmo Puccino. Cette rencontre donna lieu à un concert unique à l'Académie Fratellini. Entre musiciens classiques, jazz, rock choeurs majestueux et "circassiens", ces deux géants livrent un spectacle étourdissant, une détonante adaptation de l'oeuvre de Lewis Carroll. 2014, les deux artistes se retrouvent et le rêve d'immortaliser ce projet devient possible. C est sur son propre label (Mi ster) que Ibrahim décide de produire cette création atypique en la baptisant "Au pays d'Alice...". Entourés du groupe d'Ibrahim, d'un orchestre classique d'une trentaine de musiciens et de la chorale d'enfants de la Maîtrise de Radio France, Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino construisent l'ossature d'un véritable opéra moderne et multiculturel. "Au pays d'Alice..." est un album concept ambitieux, plein de bonne humeur, de liberté et d humour. Les émotions se succèdent à travers une nouvelle oeuvre à part entière que l on découvre. "Bienvenue dans le pays des merveilles, avec un chat sans tête, un chaud lapin", Bienvenue "Au Pays d'Alice...', guidés par la baguette magique de Ibrahim Maalouf et la plume d Oxmo Puccino.

Cette anthologie sur les riches heures de la réclame remet à disposition du public : saynètes, chansonnettes et sketchs, tout bonnement surannés et délicieux. Elle va des premières publicités sonores qui virent le jour avec l'apparition des premiers postes TSF et remonte jusqu'au début des années soixante, lorsque la France, alors en plein dans ses Trente Glorieuses, consomme à tout va. Histoire de France oblige, cette anthologie qui elle, n'est pas à consommer avec modération, fait la part belle aux apéritifs. Jean-Baptiste Mersiol réalise ici une carte postale sonore exceptionnelle du temps jadis, génialement vintage et exquise.