123 ROCK, (s) VARIET (s) INTER (s)

Ecrit, produit et interprété par Olga Bell, Tempo fait suite à Krai et Diamonite, parus respectivement en 2014 et 2011. Née à Moscou, élevée en Alaska, déjà entendue chez Chairlift et Dirty Projectors, cette pianiste prodigieuse réside maintenant à Brooklyn où elle poursuit ses inspirations électroniques. Sa voix, vibrante et sensuelle, se mêle à ses mélodies contemporaines, une musique arty aux limites de la pop. Tempo, un disque pour le corps puis pour l'esprit, comme nous le décrit Olga Bell !

Pour célébrer la nouvelle mue du groupe Burning Heads, Torches Of Freedom délivre 12 compos de punk rock aux couleurs californiennes, interprétées pied au plancher. Equipe nouvelle mais terrain connu. Des intitulés piochés dans le vocabulaire Burning Heads avec des mots clés qui claquent : way, direction, anger, need ! Des compos que l'on sent travaillées dans un état d'esprit collectif et soudé. Dès les premières écoutes, les experts les plus chevronnés n'en ont pas cru leurs oreilles. Médusés. La voix de Fra est calibrée à la perfection. Et les gimmicks de guitare de Phil sont de retour ! Tout cela au nom du fun, de la passion et de l'énergie, comme les Burning Heads le chantent sur un des titres les plus rapides et hardcore de l'album. Ce quatorzième long jeu des Burning Heads est l'un des meilleurs de la vie du groupe.

Après le succès de Neon, paru en 2018, le duo toulousain revient avec un troisième album qui condense tout le meilleur dont il a été capable depuis leurs débuts, consacrés par leur tube Sirens call. Au programme : les claviers et la voix de Nina, les rythmiques de Yohan, et la pop, accessible sans perdre de vue l'exigence des compositions comme des textes. Lesquels sont ici marqués par la crise sanitaire mais aussi toutes les épreuves que l'on doit traverser dans une vie d'adulte. Ainsi, ils se livrent ici plus que jamais, prompts à la confession et à la remise en question, majoritairement en anglais, livrant trois morceaux dans leur langue maternelle. Partagé entre ballades et démonstrations up tempos, Alie parvient à combler le manque de soleil qui nous a tant pesé ces derniers mois.

Originaire de Saint Malo, le jeune artiste autodidacte qui a su séduire le public et les médias avec sa musique singulière aux sonorités folk-électro, dévoile son premier album.

Véritable prodige du sonwgriting U.S., il a commencé à écrire des chansons à l'âge de 10 ans et sorti plusieurs albums et EPs déjà. Originaire d'Ogden, Utah, Brue s'est notamment fait remarquer lors du festival du film de Sundance alors qu'il jouait dans la rue, en plein froid ! Suivront une signature avec le label New West et un premier album enregistré à Muscle Shoals avec, comme producteurs, Ben Tanner des Alabama Shakes et John Paul White du duo The Civil Wars. Il se dit autant influencé par Nirvana que par Leadbelly et Woody Guthrie et c'est en effet ce qu'on peut entendre sur Teenage mayhem.

Le jeune écossais, dont l'humour le distingue des autres auteurs-compositeurs de chagrin, a déjà obtenu un premier single parmi le top 3 du classement singles UK, des titres successifs sur Radio 1 A-List, vendu plus de 90 000 billets de concert, cumulé plus de 330M de streams, obtenu la participation de la star de la série Dr Who, Peter Capaldi et a vendu pas moins de trois tournées majeures consécutives, la demande étant supérieure à l'offre à chaque tour. Tout cela a été salué par des critiques élogieuses : il a été sélectionné pour le prix du choix des critiques britanniques 2019, joué sur Top Of The Pops, et fait l'objet de la long list des chansons de la BBC Sound Of 2018 ! L'avenir s'annonce radieux pour Lewis Capaldi qui est prêt à faire chavirer la France.

"La meilleure critique est l'auto-critique" est le mantra de Bodega, groupe rock de Brooklyn. Avec un minimalisme sauvage et un esprit tranchant, ils rajeunissent le vocabulaire rock and roll sous l'influence du post punk, d'une pop contemporaine, du krautrock, du songwritting folk jusqu'au hip-hop. Ce premier album est un dialogue collectif entre la machine et le public. Il existe un ping-pong entre les guitares et les voix de Ben, les samples de Nikki, la violence minimaliste du batteur Montana Simone, et les spasmes rapides du guitariste leader Madison Velding-Vandam, et enfin la ligne de basse tendue de Heather Elle.

Après dix-sept ans à distiller un garage punk de plus en plus dansant au sein de Gossip, Beth Ditto se lance en solo. Elle a ici choisi comme principale collaboratrice Jennifer Decilveo (Andra Day, Ryn Weaver). La productrice a réussi à trouver l'équilibre parfait entre le parti pris punk de Ditto et une approche plus ouvertement pop. L'album n'hésite pas à mêler blues endiablé, pop jukebox, rock lascif et soul saupoudrée de country.

Après 8 ans d'absence, Fiona Apple dévoile Fetch the bolt cutters, son 5e album studio encensé par les critiques du monde entier !

Une voix soul unique chasse les coups de blues dans un album empli d'humour et de tendresse.

Le quatuor originaire d'Oxford nous dévoile un disque pop ambitieux et impressionnant de maîtrise, avec le chanteur et tête pensante du groupe Dave Bayley à la production. A la fois mystiques et éthérés, les morceaux de Glass Animals ont toujours été une invitation au voyage, racontant des histoires mystérieuses et poétiques sur des strates sonores pop à l'arrière-goût hip-hop.

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Suite à l'impressionnant succès du documentaire Spirits in the forest au box office international, dans les médias, auprès des fans, Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sort ce long métrage documentaire/live en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD audio présentés ici. Ces deux CD audio retranscrivent ainsi cette performance unique.

Voici le quatrième album de la songwriteuse canadienne, co-produit par elle-même avec Renaud Letang et Mocky. Il s'impose comme le disque le plus provoquant et le plus expansif, et prouve une fois encore l'extraordinaire puissance du talent de Feist. Terriblement intime et ambitieux, ténu et anarchique, envoûtant et bouleversant, elle y dévoile l'inventivité de son jeu de guitare et sa voix obsédante qui se métamorphose au fil d'arrangements rares et bruts.

Au début de sa carrière solo, Bryan Ferry a sorti deux disques, These foolish things (1973) et Another time, another place (1974), mais il ne les a jamais interprétés sur scène. La setlist de Live at the Royal Albert Hall 1974 est tirée de ces deux albums et tranche nettement avec la musique qu'il jouait avec Roxy Music les années précédentes. La liste des morceaux inclut de grands succès comme A hard rain's a-gonna fall, The 'in' crow, Smoke gets in your eyes, et I love how you love me. Elle survole ses influences issues des années 30, 40 et 50 ainsi que les disques qui l'ont inspiré pendant l'adolescence et lors de ses débuts.

L'enfant terrible de Manchester revient avec un second essai solo exaltant écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien.