117 CLASSIQUE (s)

Inspirée d'une Psyché signée Lully, Molière, Corneille et Quinault, la Psyche de Locke fut un véritable feu d'artifice artistique : cherchant à rivaliser en splendeur avec les opéras du continent, elle mêlait avec gourmandise théâtre, chant, danse, décors et machines spectaculaires. Sébastien Daucé s'est livré à un formidable travail de reconstitution de ce chef-d'oeuvre essentiel dans l'histoire de la naissance de l'opéra anglais.

De la vieille Europe centrale aux explorations du Nouveau Monde, Dvorák et Dohnányi ont composé de lumineux quatuors à cordes, entre glorification de la nature et sublimation de l'époque romantique. L'oeuvre de Bartok, plus sombre, témoigne en 1915 des angoisses de l'apocalypse annoncée. Après avoir enregistré les grands romantiques et les éclats classiques de Haydn, après avoir ouvert les portes du vingtième siècle avec Ravel et Debussy, le quatuor Modigliani trace aujourd'hui les liens entre le Danube, la Moldau et le Mississippi.

Situé entre la symphonie et la musique de chambre, l'Octuor pour vents et cordes de Schubert témoigne d'une nouvelle force créative lors d'un chapitre sombre de la vie du compositeur affaibli par la maladie. D'une puissance imaginative, entrelaçant allégresse et inquiétude, l'oeuvre rend hommage au septuor de Beethoven tout en dévoilant un langage poétique et lyrique dans lequel s'annonce l'aube du Romantisme. Un chef-d'oeuvre singulier autour duquel se réunissent des interprètes hors pair, le quatuor Modigliani et quatre invités de haut vol pour les vents.

Formant depuis plusieurs année un duo percutant sur scène, Marie-Laure Garnier et Célia Oneto Bensaid enregistrent un premier album pour NoMadMusic. Mélange ingénieux entre les oeuvres d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et des Negro-spirituals, ce disque chante le sacré et l'espoir pour célébrer une société métissée, riche de sa culture multiple.

Ses précédents disques Debussy et Chopin pour Harmonia Mundi en témoignent : Alain Planès sait trouver les instruments historiques les mieux adaptés à chaque répertoire. Pour son enregistrement des Nocturnes de Chopin, il a choisi un superbe Pleyel de 1836 - l'époque même où ces chefs-d'oeuvre voyaient le jour. Avec cet instrument aux couleurs inhabituelles, notre poète du piano recrée la délicate magie de ces pages où Chopin, fasciné par le bel canto, inventait un nouvel art de faire chanter le clavier.

Qu'elle chante, dirige, danse ou joue sur scène, la soprano canadienne fascine. Alpha est fier d'entrer aujourd'hui dans son monde et de présenter en 2017 son tout premier album en tant que chanteuse et chef d'orchestre : avec Ludwig, orchestre basé à Amsterdam, dont elle est artiste associée, Barbara Hannigan a conçu un programme consacré à Lulu suite de Berg, Girl crazy de Gershwin dans une Suite nouvellement arrangée par Bill Elliott, compositeur américain multi-récompensé. En complément de ces deux pièces, elle a enregistré la spectaculaire Sequenza III de Berio pour voix seule. Cet album en forme de portrait musical de l'artiste est complété par un DVD présentant un film réalisé par Mathieu Amalric pendant les répétitions et l'enregistrement. Une plongée au coeur de l'orchestre et un regard très personnel sur les échanges entre les musiciens et la chef.

Cinquième opus de la collection dédiée à la Mélodie française réalisée par le Palazzetto Bru Zane et le label Aparté. Aujourd'hui inconnu même des amateurs férus de raretés, Fernand de La Tombelle fut pourtant un organiste virtuose, un pédagogue apprécié (fondateur de la Schola Cantorum avec d'Indy) et un compositeur exigeant et raffiné. En témoignent ces mélodies qui couvrent une large période de sa vie de créateur, menant du romantisme de Saint-Saëns à l'Après-Guerre de Poulenc. Le traitement musical fait une large place à la vocalité héritée de Massenet, mais la richesse harmonique et la diversité des climats montrent que La Tombelle n'est pas qu'un épigone.

Après Niobe de Steffani paru en janvier 2014, Philippe Jaroussky et Karina Gauvin reviennent avec une autre rareté : cet opéra en trois actes composé sur un livret italien. C'est le premier opéra-comique de Händel depuis Agrippina beaucoup plus ancien, rompant avec le style opera seria pour lequel le compositeur était connu à Londres. L'opéra avait été refusé par l'opéra Royal Academy of Music en 1726 à cause de son côté frivole, il fut représenté un peu plus tard lors de la saison 1730 au King's Theatre, et comme toujours, le compositeur allemand termina la partition deux semaines avant la première ! Emmenés par un Philippe Jaroussky et une Karina Gauvin royaux, ce Partenope révèle également la formation baroque montante, Il Pomo d'Oro dirigé par Riccardo Minasi.

En s'attaquant à Norma de Vincenzo Bellini, un des plus célèbres opéras du romantisme italien, Cecilia Bartoli a souhaité rendre justice à ce chef-d'oeuvre avec une version qu'elle a voulue fidèle à la vision du compositeur et à l'esprit du bel canto. Elle s'appuie sur une édition critique de la partition, spécialement conçue pour ce projet, qui rétablit l'orchestration originale, ainsi que les tempi et nuances indiqués par Bellini. Enfin, l'Orchestra La Scintilla, dirigé par Giovanni Antonini, joue ici sur des instruments anciens du début du XIXème siècle. Il n'y a qu'à écouter l'air le plus célèbre de cet opéra, Casta diva, pour se rendre compte que cette reconstruction méticuleuse agit comme un bain de jouvence : l'introduction jouée sur une flûte ancienne, puis cette prière chantée pianissimo par Cecilia Bartoli.

Après l'enregistrement des mélodies de Michael Nyman et celui des oeuvres de Liszt, l'éblouissante Valentina Lisitsa se tourne ici vers la musique immortelle de Chopin et de Schumann. Les études apparaissent au début du XIXème siècle avec la popularité croissante du piano. Elles sont initialement conçues pour fournir la matière nécessaire au perfectionnement des techniques pianistiques et sont souvent très ardues. Les Etudes de Chopin ont été les premières à être considérées comme de véritables pièces de concert, et sont aujourd'hui la pierre angulaire du répertoire pour piano. Les Etudes symphoniques de Schumann quant à elles, représentent l'un des défis les plus redoutables pour les plus grands pianistes. Valentina Lisitsa, avec son jeu effervescent, nous offre pour la première fois la combinaison passionnante de ces exercices de style intemporels.

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

Durant cinq décennies, la chanteuse-compositrice Meredith Monk a exploré ce qu'elle appelle le "discours primordial", ces sons non-verbaux émis par la voix qui s'étendent en-dessous et au-delà du langage, exprimant "ce pour quoi nous n'avons pas de mots". Cette exploration l'a menée à créer de la musique décrite par The New Yorker comme simultanément "viscérale et éthérée, brute et passionnée", un art qui "chante, danse et médite sur des forces éternelles". Avec ce disque elle aborde les thèmes de l'écologie et du changement climatique. Elle explique que "l'oeuvre est une méditation sur notre connexion intime à la nature, ses structures internes, la fragilité de son écologie et notre interdépendance." Les voix et les instruments ont une importance égale : parfois, chacun est entendu seul, parfois, ils sont mélangés pour former un son nouveau et mystérieux et parfois ils sont assemblés pour former des paysages sonores complexes et stratifiés bien que transparents.

"Enfin la voilà faite, cette maudite sonate ! Plaira-t-elle, ne plaira-t-elle pas ? That is the question..." écrivait, non sans humour, Saint-Saëns à propos de son deuxième quadrupède pour violoncelle et piano. Le violoncelle ? Il l'adore, bien au-delà du célèbre Cygne... Il ne put pourtant terminer la troisième Sonate, restée à l'état de manuscrit et qu'Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel ont restitué avec émotion et total respect. Quant au Concerto, il fait aujourd'hui partie des musts absolus du répertoire concertant pour violoncelle.

Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

"à travers Mariam Batsashvili, Liszt s'adresse à une nouvelle génération", écrit le magazine Pianist. Liszt occupe une place singulière sur le deuxième album de la pianiste Mariam Batsashvili, principalement consacré à des transcriptions pour piano techniquement redoutables d'opéras, de mélodies et de musique d'orgue.

Le jeune pianiste français Kim Bernard, premier lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, inaugure cette nouvelle collection avec un premier album consacré à des oeuvres pour piano de Chopin, Debussy et Ravel. "Je sais combien il est difficile d'accéder à une carrière de musicien classique et la pandémie n'a fait qu'aggraver les choses. C'est pourquoi j'ai souhaité aller encore plus loin dans l'accompagnement et la transmission pour aider les jeunes musiciens talentueux dans la réalisation de leur rêve". Gautier Capuçon.