202 CHANSONS (s) FRANCOPH (s)

Personnage à part dans le paysage du rap français, Claude Mc frappe un grand coup avec ce premier album en 1991. Sur des productions très groovy de son comparse Jimmy Jay, il raconte à sa manière à lui des histoires tantôt drôles, tantôt dramatiques, avec un flow et surtout un vocabulaire très riche. Des titres tels que Caroline, Victime de la mode et bien sûr son tube, Bouge de là (avec son fameux sample de "The message" du groupe de funk britannique Cymande), lui assure tout de suite une reconnaissance qui va bien au-delà de la scène rap et hip hop.

Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent ce septième album (sept ans se sont écoulés depuis le dernier album studio sorti en 2009). Les titres décodent la société actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, au son pop-rock-électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

Figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, elle revient avec un album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce disque nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

Ce onzième opus se présente comme un vieux rêve qui, en souriant, expliquerait qu'il est né avec le Front Populaire, au temps des guinguettes, des enthousiasmes galopants, des promesses tenues, quand les coeurs battaient à l'unisson. Le groupe sarthois cisèle ici, autour de ces douze plages pleines de gouaille, une certitude : demain s'écrit dans les marges, simplement, inlassablement, en chantant, en enchantant.

Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme affirme ici sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec son premier album.

Artiste et acteur, acolyte d'Orelsan avec qui il fonde le groupe Casseurs Flowters, Gringe a déjà une belle carrière derrière lui. Dans les bacs d'une part, avec deux albums (certifiés disque de platine et double platine) des Casseurs Flowteurs, mais aussi à l'écran, le grand comme le petit. Ce premier album tant attendu est celui de l'émancipation et lui offre un terrain d'expression idéal avec ses textes qui se font plus personnels et toujours aussi percutants.

Les cinq musiciens sillonnent leur folk pétillantte avec une profondeur de chant inspirée du monde d'aujourd'hui, embrassé par l'Histoire pour livrer 12 compositions originales de haute maîtrise instrumentale et de pure poésie. Mes Souliers Sont Rouges tient sa promesse de dépassement et chausse les grandes pointures.

En 2012 apparaissait sur le devant de la scène la silhouette longiligne d'une jeune femme portant un chapeau, dont la présence magnétique, on l'avait aussitôt compris, allait nous accompagner pour longtemps. Maissiat qui évoquait dès son premier essai les artistes majeurs d'hier était accueillie à bras ouverts par ceux d'aujourd'hui : une véritable révélation. Depuis elle a ouvert son horizon en grand pour livrer un second disque, qui la rend désormais incomparable. Grand amour est une déclaration poignante livrée du plus profond d'elle-même, un splendide hommage qui l'impose comme une artiste essentielle, chef de file d'une nouvelle pop française.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

Christophe Maé a vendu plus de 3,5 millions de disques en France et chacun de ses albums est certifié disque de diamant. Avec plus de 700 concerts depuis ses débuts, il est un des performers live les plus reconnus en France. Trois ans après son dernier album studio, L'Attrape rêve, porté par le single Il est où le bonheur, il revient avec un 5e album studio. Organique, musical, live : tels sont les mots d'ordre de cet opus entièrement réalisé par Christophe Maé, avec l'aide de Valentin Aubert, enregistré dans les conditions live dans le prestigieux studio de La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence. Pendant un an, il s'est enfermé entre la Provence, Paris et la Bretagne, pour écrire aux côtés de Paul Ecole (déjà co-auteur de Il est où le bonheur).

Pour son troisième opus, Alex Toucourt revient avec dix chansons aux textes ciselés qui oscillent avec délicatesse entre la mélancolie douce du temps qui passe sur nos existences et un constat un brin amusé sur nos états d'âme. Habillées par ses propres arrangements et réalisées par Dominique Ledudal, ses chansons et ballades pop-folk nous embarquent au gré de ses histoires et de ses sentiments dans lesquels la batterie de Philippe Entressangle laisse parfois place à des beat-box "bricolés à la bouche" d'inspiration hip-hop...

Après le succès de l'album collectif Lamomali, Matthieu Chédid revient avec son sixième album solo, attendu depuis 2012. Certains titres rappellent avec éclat ses plus grandes chansons (Machistador ou Je dis aime). Le premier extrait, l'imparable Superchérie, est quant à lui co-produit par Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk).

Après son précédent album, Lundi méchant, acclamé par le public et la critique (multiples nominations aux Victoires de la musique, et Disque d'Or), il revient avec le 3eme volet qui vient clôturer la série des EPs botaniques (Rythmes et botanique, Des fleurs), un EP taillé pour faire danser les foules...

Du garage à pépé au Zénith de Pau, en passant par les "Franco", ils ont 240 ans à eux huit et des centaines de concerts dans les pinces. Des vieux clous dans les planches ! Les voir est une expérience, les écouter en est une aussi. Leurs chansons... C'est pas banal. Leur truc c'est... comment dire... de la "Poésique". Leurs compositions, coécrites par les frères Cyril et Benoît Crabos, sont à écouter car elles cachent bien des choses. Des ballades abritent les sujets et les mots les plus durs. Les morceaux rageurs peuvent cracher les plus beaux mots d'amour. C'est comme un "Multiplex". Différentes ambiances au même moment. Montana est sûrement celle qui décrit le mieux cette "poésique". Une esthétique propre, soignée, mélange de folk, de rock et de western, faîte d'acier et de chair.