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Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme affirme ici sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec son premier album.

D'une douce brutalité, cet opus conçu en duo comme un poétique drive by dans lequel Pumpkin oscille entre rap et spoken word, scrute les anomalies de la vie posée sur les prods electro boom bap de Vin's, subtil mélange de samples et de composition.

Entre profondeur des mots et profondeur des sons, jamais l'ex-participante de la Star Academy n'avait donné cette impression de puiser si loin en elle pour trouver la source de ses chansons.

Forte de ses multiples influences musicales, la chanteuse est l'une des candidates les plus remarquées de la saison 4 de The Voice. Entre fragilité et force, sa personnalité si singulière et ses interprétations contrastées ont su séduire son coach Florent Pagny et le public français. Formation classique, musicologie, découverte du jazz, groupes et concepts, départ à New-York... Il y a en Anne Sila une soif d'intensité, un besoin d'excellence, qu'il est difficile de faire rentrer dans une case. Avec le langage de la pop, l'énergie du rock, et aussi un goût pour l'écriture, elle s'invente une place à part, et donne tout de suite envie de se laisser transporter.

Après un disque sur la mort de sa meilleure amie, après un disque sur la mort tout court, le gagnant de la Nouvelle Star 2009 aborde le temps présent avec envie et excitation. Cet opus est son quatrième album. Il écrit toujours des chansons qui font pleurer, c'est sa marque de fabrique mais celui-ci est aussi rempli de chansons qui respirent la joie de vivre, inspirées de sa nouvelle vie dans le sud de la France. 25 titres enregistrés mais seulement 16 figurent sur l'album. Sa voix immédiatement reconnaissable parce que légèrement cassée, mais aussi sa sincérité que l'on devine à fleur de peau, son énergie débordante et ses rêves de gamin devenus réalité... Soan porte en lui des signes qui ne laissent aucun doute. Un mélange de Jacques Brel et de Kurt Cobain avec un zeste de Renaud, à cause de cette loyauté qui explose au visage.

Des rencontres : c'est ce qui synthétise l'esprit de tout cet album de Tété. Revenir sur 15 de ses plus belles chansons avec des artistes qu'il respecte, qui l'inspirent, qu'il écoute à la maison. Qu'il a croisés sur son chemin, au détour d'un concert, d'une émission, sans enjeu. Avec qui il a déjà collaboré, ou pour qui il a écrit. Qui sont parfois devenus des amis, des confidents. Rencontrés il y a 20 ans, il y a 10 ans, ou il y a quelques mois. Et qui font que cet album sonne si juste aujourd'hui. Co-realisé par Mark Daumail de Cocoon, on y retrouve Jérémy Frérot et ses appogiatures si uniques pour revisiter en duo l'inoubliable A la faveur de l'automne, Ben Mazué sur Le meilleur des mondes, Gaël Faye sur Love Love Love mais aussi Bénabar, Thomas Dutronc, Aldebert, Irma, Féfé, Sylvain Duthu, Imany, Janie, Flavia Coehlo, Clou, Ben l'Oncle Soul, Nach.

Pour son troisième opus, Alex Toucourt revient avec dix chansons aux textes ciselés qui oscillent avec délicatesse entre la mélancolie douce du temps qui passe sur nos existences et un constat un brin amusé sur nos états d'âme. Habillées par ses propres arrangements et réalisées par Dominique Ledudal, ses chansons et ballades pop-folk nous embarquent au gré de ses histoires et de ses sentiments dans lesquels la batterie de Philippe Entressangle laisse parfois place à des beat-box "bricolés à la bouche" d'inspiration hip-hop...

Du garage à pépé au Zénith de Pau, en passant par les "Franco", ils ont 240 ans à eux huit et des centaines de concerts dans les pinces. Des vieux clous dans les planches ! Les voir est une expérience, les écouter en est une aussi. Leurs chansons... C'est pas banal. Leur truc c'est... comment dire... de la "Poésique". Leurs compositions, coécrites par les frères Cyril et Benoît Crabos, sont à écouter car elles cachent bien des choses. Des ballades abritent les sujets et les mots les plus durs. Les morceaux rageurs peuvent cracher les plus beaux mots d'amour. C'est comme un "Multiplex". Différentes ambiances au même moment. Montana est sûrement celle qui décrit le mieux cette "poésique". Une esthétique propre, soignée, mélange de folk, de rock et de western, faîte d'acier et de chair.

Ce onzième opus se présente comme un vieux rêve qui, en souriant, expliquerait qu'il est né avec le Front Populaire, au temps des guinguettes, des enthousiasmes galopants, des promesses tenues, quand les coeurs battaient à l'unisson. Le groupe sarthois cisèle ici, autour de ces douze plages pleines de gouaille, une certitude : demain s'écrit dans les marges, simplement, inlassablement, en chantant, en enchantant.

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Ils chantent des chansons d'humour à l'eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de gueule : tout est permis. Leur nouvel album s'appelle Quatre étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi en référence à l'opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien. En treize chansons écrites en visio pendant la pandémie, ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire... ou grincer des dents... ou pleurer. Un exutoire grinçant, aussi tordant qu'efficace ! Vingt-cinq ans de scène, un 8e album et pas une ride !

Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : "Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous". Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l'inceste et les passions amoureuses.

Pas de références griotiques, mais un funk sorcier et de vertigineuses pulsations rock au service d'une musique pentatonique rageuse, tournoyante et hypnotique. Un répertoire composé d'une majorité de nouveaux morceaux et de quelques grands classiques bambara, qui dépasse la seule célébration du genre. Un album comme une histoire où se joignent les profondeurs de la mémoire et l'éclat du présent. Le Bamba Wassoulou Groove, composé de 6 musiciens (trois guitares, une basse, une batterie, et un chanteur), est à la manoeuvre pour ériger un véritable mur de sons. Soli virtuoses hendrixiens, voix de transe, section basse-batterie diabolique... le groupe est une terrible machine à danser qui électrise la musique malienne et recrée l'effervescence des nuits torrides de Bamako.

Avec Acoustic, la diva malienne revisite les chansons de son précédent opus, Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa magni, Diaraby nene). Ce disque, enregistré unplugged, restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.

L'album de Yasmin est porté par une somptueuse dramaturgie où résonne la ferveur du flamenco, du tango et du fado ; de saisissants arrangements de cordes réalisés à Istanbul, avec des crescendos puissants, ajoutent une couleur passionnée à l'ensemble. Comme jamais auparavant, elle expose son âme à travers son art. Sans cesser de s'appuyer sur ses racines ladino, elle s'inspire aussi de formes classiques venues de Turquie et de Perse. Voilà un grand cru, qui met en valeur à la fois ses talents de chanteuse, d'auteure et de compositrice (elle a signé la moitié des morceaux), sans oublier cet art de combiner les cultures dans lequel elle excelle.

Ce troisième album chez Deutsche Grammophon signe un retour aux pures traditions râga Sa virtuosité s'exprime au fil de morceaux méditatifs et poignants, au sein desquels mélodies du sitar se confondent avec compositions orchestrales, et où elle incarne magnifiquement cet esprit d'innovation et d'expérimentation de la musique. Home nous plonge dans son univers, et voici que l'on en ressort empli d'émotions, pari pourtant difficile après le succès retentissant de son très intimiste album Traces of You qui rendait hommage à feu son père Ravi Shankar. Hommage retrouvé, celui-ci a ainsi un jour dit : tout ce qui colore l'esprit relève du râga. Avec Home, Anoushka en fait la parfaite démonstration.

Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente un album composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, le ténor élargit son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs.

C'est le premier album live publié par l'artiste. Ce 16e album est le résultat d'un concert donné le 21 juillet 2021 à 21 heures. Il a été enregistré sur la Plaza del Obradoiro devant la Catedral de Santiago en compagnie de César Guerrero (arrangeur), de Paul Daniel (réalisateur) et de la Real Filharmonia de Galicia.