928 Audio (s)

En plus du cd best of la chanteuse belge propose un disque bonus live sur lequel elle interprète des versions inédites de ses plus grands tubes en duo avec des artistes comme Isabelle Boulay, Daniel Lavoie, Michel Fugain, Véronic DiCaire ou Roch Voisine.

L'album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué. Paradis, c'est son 4e disque. Paradis, c'est l'art et la manière de parler de sa vie et pourtant on a l'impression qu'il parle des notres. Paradis, c'est les hauts, les bas de Ben à l'aube de ses 40 ans. Bienvenue dans sa tranche de vie.

Là où son précédent opus 33 ans, en proposant un voyage à travers les âges charnières de la vie, avait tout d'un album concept, La femme idéale est, plus simplement, un recueil de chansons. Des chansons qui regardent à l'intérieur comme à l'extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l'amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d'un premier tiers de vie.

Trois ans après son premier album, le musicien revient ici avec un deuxième opus empreint d'une sincère simplicité. 33 ans est une mise à nu pudique et poétique, l'acceptation de soi, la vie conjugale, le deuil, la paternité mais aussi la retraite ou encore la première fois. Toutes les étapes de la vie sont croquées sans tronquer ni tricher. Avec une écriture juste, l'auteur s'attaque aux a priori et les dégoupille un à un. Pour arranger ces tranches de vie, Ben Mazué s'est entouré d'un Niçois, comme lui, Medi (Charlie Winston), qui a su donner une nouvelle naissance aux morceaux.

Personnage à part dans le paysage du rap français, Claude Mc frappe un grand coup avec ce premier album en 1991. Sur des productions très groovy de son comparse Jimmy Jay, il raconte à sa manière à lui des histoires tantôt drôles, tantôt dramatiques, avec un flow et surtout un vocabulaire très riche. Des titres tels que Caroline, Victime de la mode et bien sûr son tube, Bouge de là (avec son fameux sample de "The message" du groupe de funk britannique Cymande), lui assure tout de suite une reconnaissance qui va bien au-delà de la scène rap et hip hop.

Les cinq musiciens sillonnent leur folk pétillantte avec une profondeur de chant inspirée du monde d'aujourd'hui, embrassé par l'Histoire pour livrer 12 compositions originales de haute maîtrise instrumentale et de pure poésie. Mes Souliers Sont Rouges tient sa promesse de dépassement et chausse les grandes pointures.

Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent ce septième album (sept ans se sont écoulés depuis le dernier album studio sorti en 2009). Les titres décodent la société actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, au son pop-rock-électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

A l'éternelle recherche de son temps perdu, enchaînant trois EP en trois ans, sa plume se pose au Pôle Nord, son premier album composé de pop, de slam, de soul, d'électro et de tradition. En résulte un disque polychrome où chaque pépite brille tel un soleil sur nos vies parfois glacées. En nous offrant son Pôle Nord, terre de contrastes, Sarah Mikovski, aimante et magnétique, nous fait fondre de sa voix et de ses mélodies limpides.

Au générique de ce 35ème album studio on retrouve Steve Cropper, compagnon d'Otis Redding et des Blues Brothers, Charlie McCoy, inamovible harmoniciste virtuose de Dylan à Eddy, Booker T, fondateur des mythiques MG's, Nolwenn Leroy avec qui il fait un duo mais aussi Jean Dujardin à qui il confie la présentation des musiciens.

Tiraillé entre l'infiniment petit et l'infiniment grand, le grandiose et le banal, l'auteur entraine l'auditeur dans une composition mystérieuse, spatiale. Au piano s'ajoutent instruments électroniques et orchestraux, et la voix, grave, pose sa ligne claire sur ces mélodies généreuses. Une progression crescendo qui nous jette dans un kaléidoscope d'ambiances, façon cinématographe. On pense alors à Sébastien Tellier, Daho, Jean-Michel Jarre.

En 2006 Adrienne Pauly chantait J'veux un mec, fut nommée aux Victoires de la Musique et marquait les esprits par sa personalité attachante et incandescente. Elle a depuis tourné des films avec Chabrol, Depardieu, Cornillac, Besnehard. Chez Adrienne Pauly, on s'aime fort, on s'aime mal, on s'aime trop, mais l'amour est là. Brut. Textes "chiadés", mélodies et rythmiques qui marquent. Si vous la détestiez ça ne va pas s'arranger, si vous l'aimiez vous en bassinerez votre entourage !

L'artiste Pomme nous présente (Lot 2) Consolation, la réédition tant attendue de son dernier album Consolation, sorti en août 2022. Avec 5 titres inédits, l'artiste nous offre une prolongation de consolation qui fait du bien !

Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme affirme ici sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec son premier album.

D'une douce brutalité, cet opus conçu en duo comme un poétique drive by dans lequel Pumpkin oscille entre rap et spoken word, scrute les anomalies de la vie posée sur les prods electro boom bap de Vin's, subtil mélange de samples et de composition.

Entre profondeur des mots et profondeur des sons, jamais l'ex-participante de la Star Academy n'avait donné cette impression de puiser si loin en elle pour trouver la source de ses chansons.