928 Audio (s)

Lundi méchant est un concept né à Bujumbura (Burundi). Au départ, il s'agit du nom des soirées organisées tous les lundis soirs dans la boîte de nuit le 5 sur 5 dans le quartier populaire et cosmopolite de Bwiza. Les client.e.s de cet établissement ont l'habitude de s'y retrouver tous les lundis à partir de minuit pour danser, boire et s'amuser jusqu'à l'aube. Se rendre aux Lundi méchant, c'est faire un pied de nez à la société moderne qui encadre l'individu dans des horaires et des carcans qui voudraient que l'on attende sagement le week-end pour s'amuser. Les Lundi méchant sont là pour affirmer une indépendance de l'individu face aux temps réglés et aux horaires imposés par la société. Lundi Méchant, c'est commencer chaque semaine avec la volonté d'en découdre avec la vie, les difficultés du quotidien, les crises politiques et économiques qui nous ébranlent. C'est renverser sa perception du monde.

Après son précédent album, Lundi méchant, acclamé par le public et la critique (multiples nominations aux Victoires de la musique, et Disque d'Or), il revient avec le 3eme volet qui vient clôturer la série des EPs botaniques (Rythmes et botanique, Des fleurs), un EP taillé pour faire danser les foules...

Tromboniste des Hiddentracks et compagnon de route d'Angil et Michael Wookey, Thomas Boudineau est de retour avec son projet solo, Le Flegmatic. Tel un disciple francophone de Randy Newman, Bill Callahan et de Jonathan Richman, il sait tisser un écrin mélodique immédiatement familier, brut et direct, afin de le mettre au service d'histoires d'apparence mélancoliques ancrées dans nos paysages de province au bord de l'effondrement, avec une prose intime et touchante, qui manie l'ironie et le sarcasme. Son album conjugue brillamment américana et renouveau de la chanson française.

Cet album concept contient plus de 70 minutes de musique, ponctué de mini-chansons "fils rouges", de quelques plages musicales pensées comme des respirations ; en tout plus d'une vingtaine de titres originaux seront enregistrés. Sur disque, les arrangements seront enrichis (instruments additionnels, orchestrations plus abouties, grand soin apportés à la production sonore), le tout dans un souci constant de cohérence globale.

Les textes, signés Gerald De Palmas, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Pascal Obispo s'écoutent déjà comme de grands classiques de la variété, avec un son résolument pop puisque produit, comme le précédent, par l'équipe anglaise de Plan B entre Londres et Montréal.

"Il nous restera ça. J'ai proposé à dix auteurs d'insérer cette phrase dans un texte inédit et de l'interpréter sur cet album. L'ensemble de ces poèmes a été mis en musique par Babx et Angelo Foley. Un grand merci à tous ces artistes d'avoir accepté l'invitation et d'avoir fait de ce projet une oeuvre rare. Un album d'auteurs." Grand Corps Malade

Artiste et acteur, acolyte d'Orelsan avec qui il fonde le groupe Casseurs Flowters, Gringe a déjà une belle carrière derrière lui. Dans les bacs d'une part, avec deux albums (certifiés disque de platine et double platine) des Casseurs Flowteurs, mais aussi à l'écran, le grand comme le petit. Ce premier album tant attendu est celui de l'émancipation et lui offre un terrain d'expression idéal avec ses textes qui se font plus personnels et toujours aussi percutants.

Après s'être fait remarquer sur la toile grâce à sa web série Vidéo rap, après avoir exploré les fonds marins avec son insolite Aquatrip et rencontré un public nombreux et enthousiaste sur les scènes de Paris, Bruxelles, Montréal ou la Rochelle, voilà qu'Hippo vise le ciel et les étoiles... Avec cet album, il défend un rire empreint d'émotion et nous livre un disque aussi sombre que pétillant, maniant flows acrobatiques, jeux de mots et story-telling avec une dextérité surprenante. Accompagné de ses acolytes scéniques Céo et Aociz (double champion du monde DMC par équipe), Hippo nous invite cette fois à un voyage onirique au-delà des nuages et du septième ciel.

Avec 20 ans de carrière et 5 millions d'albums vendus, Jenifer revient avec un 9e opus sobrement intitulé N?9. Cet album ne manque pas d'audace. Il est à la fois intemporel, lumineux, authentique et nourri de sonorités vintages qui ont donné à l'artiste le goût de la musique et de la scène. Entourée de musiciens live mêlant cuivres, cordes, batterie et basse dans la lignée des grands albums des 60's/70's, l'album a été enregistré entre Londres et Paris, dans le studio légendaire Eastcote où sont passés les Sex Pistols, Amy Winehouse, Adele ou encore Depeche Mode.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

Avec Un cri, Luciole revient à la chanson comme on revient au corps. un corps affirmé, des poings serrés, le dos tour à tour droit ou courbé, qui fait face, accueille et enlace. Un cri pour dire d'un souffle, d'un jaillissement, Un cri pour conter sans biaiser sa parole, Un cri expulsé sans ciller. Un cri d'urgence, de joie, d'effroi, Un cri de douleur, de guerre, d'alerte. Un cri venu du ventre.

Après le succès de l'album collectif Lamomali, Matthieu Chédid revient avec son sixième album solo, attendu depuis 2012. Certains titres rappellent avec éclat ses plus grandes chansons (Machistador ou Je dis aime). Le premier extrait, l'imparable Superchérie, est quant à lui co-produit par Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk).

Elle nous avait manqué. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, Sous les brûlures l'incandescence intacte, l'un des meilleurs qu'ait porté la chanson française. Dans un rock français qui a toujours rencontré quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l'exigeante Katerine Gierak s'est très vite imposée. Peu importe les centaines de milliers de disques vendus, Mademoiselle K s'interroge. Une nomination aux Victoires de la musique, des duos avec Zazie et Jacques Higelin n'y changent rien. Alors quand la quarantaine frappe à la porte, elle se demande si le temps n'est pas venu de passer à autre chose. C'est vrai, après tout, avec les années, les chanteuses deviennent une espèce en voie de disparition pourquoi y échapperait-elle ?

Christophe Maé a vendu plus de 3,5 millions de disques en France et chacun de ses albums est certifié disque de diamant. Avec plus de 700 concerts depuis ses débuts, il est un des performers live les plus reconnus en France. Trois ans après son dernier album studio, L'Attrape rêve, porté par le single Il est où le bonheur, il revient avec un 5e album studio. Organique, musical, live : tels sont les mots d'ordre de cet opus entièrement réalisé par Christophe Maé, avec l'aide de Valentin Aubert, enregistré dans les conditions live dans le prestigieux studio de La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence. Pendant un an, il s'est enfermé entre la Provence, Paris et la Bretagne, pour écrire aux côtés de Paul Ecole (déjà co-auteur de Il est où le bonheur).

En 2012 apparaissait sur le devant de la scène la silhouette longiligne d'une jeune femme portant un chapeau, dont la présence magnétique, on l'avait aussitôt compris, allait nous accompagner pour longtemps. Maissiat qui évoquait dès son premier essai les artistes majeurs d'hier était accueillie à bras ouverts par ceux d'aujourd'hui : une véritable révélation. Depuis elle a ouvert son horizon en grand pour livrer un second disque, qui la rend désormais incomparable. Grand amour est une déclaration poignante livrée du plus profond d'elle-même, un splendide hommage qui l'impose comme une artiste essentielle, chef de file d'une nouvelle pop française.

Figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, elle revient avec un album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce disque nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.