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Véritable prodige du sonwgriting U.S., il a commencé à écrire des chansons à l'âge de 10 ans et sorti plusieurs albums et EPs déjà. Originaire d'Ogden, Utah, Brue s'est notamment fait remarquer lors du festival du film de Sundance alors qu'il jouait dans la rue, en plein froid ! Suivront une signature avec le label New West et un premier album enregistré à Muscle Shoals avec, comme producteurs, Ben Tanner des Alabama Shakes et John Paul White du duo The Civil Wars. Il se dit autant influencé par Nirvana que par Leadbelly et Woody Guthrie et c'est en effet ce qu'on peut entendre sur Teenage mayhem.

Pour célébrer la nouvelle mue du groupe Burning Heads, Torches Of Freedom délivre 12 compos de punk rock aux couleurs californiennes, interprétées pied au plancher. Equipe nouvelle mais terrain connu. Des intitulés piochés dans le vocabulaire Burning Heads avec des mots clés qui claquent : way, direction, anger, need ! Des compos que l'on sent travaillées dans un état d'esprit collectif et soudé. Dès les premières écoutes, les experts les plus chevronnés n'en ont pas cru leurs oreilles. Médusés. La voix de Fra est calibrée à la perfection. Et les gimmicks de guitare de Phil sont de retour ! Tout cela au nom du fun, de la passion et de l'énergie, comme les Burning Heads le chantent sur un des titres les plus rapides et hardcore de l'album. Ce quatorzième long jeu des Burning Heads est l'un des meilleurs de la vie du groupe.

Le jeune écossais, dont l'humour le distingue des autres auteurs-compositeurs de chagrin, a déjà obtenu un premier single parmi le top 3 du classement singles UK, des titres successifs sur Radio 1 A-List, vendu plus de 90 000 billets de concert, cumulé plus de 330M de streams, obtenu la participation de la star de la série Dr Who, Peter Capaldi et a vendu pas moins de trois tournées majeures consécutives, la demande étant supérieure à l'offre à chaque tour. Tout cela a été salué par des critiques élogieuses : il a été sélectionné pour le prix du choix des critiques britanniques 2019, joué sur Top Of The Pops, et fait l'objet de la long list des chansons de la BBC Sound Of 2018 ! L'avenir s'annonce radieux pour Lewis Capaldi qui est prêt à faire chavirer la France.

Après le succès de Neon, paru en 2018, le duo toulousain revient avec un troisième album qui condense tout le meilleur dont il a été capable depuis leurs débuts, consacrés par leur tube Sirens call. Au programme : les claviers et la voix de Nina, les rythmiques de Yohan, et la pop, accessible sans perdre de vue l'exigence des compositions comme des textes. Lesquels sont ici marqués par la crise sanitaire mais aussi toutes les épreuves que l'on doit traverser dans une vie d'adulte. Ainsi, ils se livrent ici plus que jamais, prompts à la confession et à la remise en question, majoritairement en anglais, livrant trois morceaux dans leur langue maternelle. Partagé entre ballades et démonstrations up tempos, Alie parvient à combler le manque de soleil qui nous a tant pesé ces derniers mois.

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Suite à l'impressionnant succès du documentaire Spirits in the forest au box office international, dans les médias, auprès des fans, Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sort ce long métrage documentaire/live en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD audio présentés ici. Ces deux CD audio retranscrivent ainsi cette performance unique.

Après dix-sept ans à distiller un garage punk de plus en plus dansant au sein de Gossip, Beth Ditto se lance en solo. Elle a ici choisi comme principale collaboratrice Jennifer Decilveo (Andra Day, Ryn Weaver). La productrice a réussi à trouver l'équilibre parfait entre le parti pris punk de Ditto et une approche plus ouvertement pop. L'album n'hésite pas à mêler blues endiablé, pop jukebox, rock lascif et soul saupoudrée de country.

Voici le quatrième album de la songwriteuse canadienne, co-produit par elle-même avec Renaud Letang et Mocky. Il s'impose comme le disque le plus provoquant et le plus expansif, et prouve une fois encore l'extraordinaire puissance du talent de Feist. Terriblement intime et ambitieux, ténu et anarchique, envoûtant et bouleversant, elle y dévoile l'inventivité de son jeu de guitare et sa voix obsédante qui se métamorphose au fil d'arrangements rares et bruts.

L'enfant terrible de Manchester revient avec un second essai solo exaltant écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien.

Le quatuor originaire d'Oxford nous dévoile un disque pop ambitieux et impressionnant de maîtrise, avec le chanteur et tête pensante du groupe Dave Bayley à la production. A la fois mystiques et éthérés, les morceaux de Glass Animals ont toujours été une invitation au voyage, racontant des histoires mystérieuses et poétiques sur des strates sonores pop à l'arrière-goût hip-hop.

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

Troisième album de ce petit génie rock bien connu comme étant le guitariste du groupe légendaire The Strokes. Enregistré chez lui à New-York au One Way Studios, ce disque monte en puissance tout au long des 10 titres qui le composent, toujours accompagnés de ces riffs de guitare propre à Albert qui ont fait la renommée des Strokes.

On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue sur notre territoire. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! 2018 fût une année exceptionnelle pour Beth : une tournée en solo aux USA à guichets fermés, un Royal Albert Hall Complet à Londres, 12 000 fans hurlants au Ziggo Dome d'Amsterdam... Surfant sur cette vague, elle revient avec un album studio dont la production a été confiée cette fois à Rob Cavallo (Dave Matthews Band, Phil Collins, Green Day, etc). Ce disque, c'est Beth au sommet de sa passion et de ses émotions !

Capturant le son et le talent de Van Morrison, ces 14 compositions l'assoient sans effort comme l'un des songwriters les plus reconnus de notre génération.

Pas moins d'un an après Harlem River, son premier album solo, il délivre un second effort, toujours sur Woodsist Records.

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'oeuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

En s'attaquant à Norma de Vincenzo Bellini, un des plus célèbres opéras du romantisme italien, Cecilia Bartoli a souhaité rendre justice à ce chef-d'oeuvre avec une version qu'elle a voulue fidèle à la vision du compositeur et à l'esprit du bel canto. Elle s'appuie sur une édition critique de la partition, spécialement conçue pour ce projet, qui rétablit l'orchestration originale, ainsi que les tempi et nuances indiqués par Bellini. Enfin, l'Orchestra La Scintilla, dirigé par Giovanni Antonini, joue ici sur des instruments anciens du début du XIXème siècle. Il n'y a qu'à écouter l'air le plus célèbre de cet opéra, Casta diva, pour se rendre compte que cette reconstruction méticuleuse agit comme un bain de jouvence : l'introduction jouée sur une flûte ancienne, puis cette prière chantée pianissimo par Cecilia Bartoli.

Après l'enregistrement des mélodies de Michael Nyman et celui des oeuvres de Liszt, l'éblouissante Valentina Lisitsa se tourne ici vers la musique immortelle de Chopin et de Schumann. Les études apparaissent au début du XIXème siècle avec la popularité croissante du piano. Elles sont initialement conçues pour fournir la matière nécessaire au perfectionnement des techniques pianistiques et sont souvent très ardues. Les Etudes de Chopin ont été les premières à être considérées comme de véritables pièces de concert, et sont aujourd'hui la pierre angulaire du répertoire pour piano. Les Etudes symphoniques de Schumann quant à elles, représentent l'un des défis les plus redoutables pour les plus grands pianistes. Valentina Lisitsa, avec son jeu effervescent, nous offre pour la première fois la combinaison passionnante de ces exercices de style intemporels.

Ses précédents disques Debussy et Chopin pour Harmonia Mundi en témoignent : Alain Planès sait trouver les instruments historiques les mieux adaptés à chaque répertoire. Pour son enregistrement des Nocturnes de Chopin, il a choisi un superbe Pleyel de 1836 - l'époque même où ces chefs-d'oeuvre voyaient le jour. Avec cet instrument aux couleurs inhabituelles, notre poète du piano recrée la délicate magie de ces pages où Chopin, fasciné par le bel canto, inventait un nouvel art de faire chanter le clavier.

De la vieille Europe centrale aux explorations du Nouveau Monde, Dvorák et Dohnányi ont composé de lumineux quatuors à cordes, entre glorification de la nature et sublimation de l'époque romantique. L'oeuvre de Bartok, plus sombre, témoigne en 1915 des angoisses de l'apocalypse annoncée. Après avoir enregistré les grands romantiques et les éclats classiques de Haydn, après avoir ouvert les portes du vingtième siècle avec Ravel et Debussy, le quatuor Modigliani trace aujourd'hui les liens entre le Danube, la Moldau et le Mississippi.