203 CHANSONS (s) FRANCOPH (s)

Après s'être fait remarquer sur la toile grâce à sa web série Vidéo rap, après avoir exploré les fonds marins avec son insolite Aquatrip et rencontré un public nombreux et enthousiaste sur les scènes de Paris, Bruxelles, Montréal ou la Rochelle, voilà qu'Hippo vise le ciel et les étoiles... Avec cet album, il défend un rire empreint d'émotion et nous livre un disque aussi sombre que pétillant, maniant flows acrobatiques, jeux de mots et story-telling avec une dextérité surprenante. Accompagné de ses acolytes scéniques Céo et Aociz (double champion du monde DMC par équipe), Hippo nous invite cette fois à un voyage onirique au-delà des nuages et du septième ciel.

Avec 20 ans de carrière et 5 millions d'albums vendus, Jenifer revient avec un 9e opus sobrement intitulé N?9. Cet album ne manque pas d'audace. Il est à la fois intemporel, lumineux, authentique et nourri de sonorités vintages qui ont donné à l'artiste le goût de la musique et de la scène. Entourée de musiciens live mêlant cuivres, cordes, batterie et basse dans la lignée des grands albums des 60's/70's, l'album a été enregistré entre Londres et Paris, dans le studio légendaire Eastcote où sont passés les Sex Pistols, Amy Winehouse, Adele ou encore Depeche Mode.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

Avec Un cri, Luciole revient à la chanson comme on revient au corps. un corps affirmé, des poings serrés, le dos tour à tour droit ou courbé, qui fait face, accueille et enlace. Un cri pour dire d'un souffle, d'un jaillissement, Un cri pour conter sans biaiser sa parole, Un cri expulsé sans ciller. Un cri d'urgence, de joie, d'effroi, Un cri de douleur, de guerre, d'alerte. Un cri venu du ventre.

Après le succès de l'album collectif Lamomali, Matthieu Chédid revient avec son sixième album solo, attendu depuis 2012. Certains titres rappellent avec éclat ses plus grandes chansons (Machistador ou Je dis aime). Le premier extrait, l'imparable Superchérie, est quant à lui co-produit par Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk).

Elle nous avait manqué. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, Sous les brûlures l'incandescence intacte, l'un des meilleurs qu'ait porté la chanson française. Dans un rock français qui a toujours rencontré quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l'exigeante Katerine Gierak s'est très vite imposée. Peu importe les centaines de milliers de disques vendus, Mademoiselle K s'interroge. Une nomination aux Victoires de la musique, des duos avec Zazie et Jacques Higelin n'y changent rien. Alors quand la quarantaine frappe à la porte, elle se demande si le temps n'est pas venu de passer à autre chose. C'est vrai, après tout, avec les années, les chanteuses deviennent une espèce en voie de disparition pourquoi y échapperait-elle ?

Christophe Maé a vendu plus de 3,5 millions de disques en France et chacun de ses albums est certifié disque de diamant. Avec plus de 700 concerts depuis ses débuts, il est un des performers live les plus reconnus en France. Trois ans après son dernier album studio, L'Attrape rêve, porté par le single Il est où le bonheur, il revient avec un 5e album studio. Organique, musical, live : tels sont les mots d'ordre de cet opus entièrement réalisé par Christophe Maé, avec l'aide de Valentin Aubert, enregistré dans les conditions live dans le prestigieux studio de La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence. Pendant un an, il s'est enfermé entre la Provence, Paris et la Bretagne, pour écrire aux côtés de Paul Ecole (déjà co-auteur de Il est où le bonheur).

En 2012 apparaissait sur le devant de la scène la silhouette longiligne d'une jeune femme portant un chapeau, dont la présence magnétique, on l'avait aussitôt compris, allait nous accompagner pour longtemps. Maissiat qui évoquait dès son premier essai les artistes majeurs d'hier était accueillie à bras ouverts par ceux d'aujourd'hui : une véritable révélation. Depuis elle a ouvert son horizon en grand pour livrer un second disque, qui la rend désormais incomparable. Grand amour est une déclaration poignante livrée du plus profond d'elle-même, un splendide hommage qui l'impose comme une artiste essentielle, chef de file d'une nouvelle pop française.

Figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, elle revient avec un album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce disque nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

En plus du cd best of la chanteuse belge propose un disque bonus live sur lequel elle interprète des versions inédites de ses plus grands tubes en duo avec des artistes comme Isabelle Boulay, Daniel Lavoie, Michel Fugain, Véronic DiCaire ou Roch Voisine.

L'album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué. Paradis, c'est son 4e disque. Paradis, c'est l'art et la manière de parler de sa vie et pourtant on a l'impression qu'il parle des notres. Paradis, c'est les hauts, les bas de Ben à l'aube de ses 40 ans. Bienvenue dans sa tranche de vie.

Là où son précédent opus 33 ans, en proposant un voyage à travers les âges charnières de la vie, avait tout d'un album concept, La femme idéale est, plus simplement, un recueil de chansons. Des chansons qui regardent à l'intérieur comme à l'extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l'amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d'un premier tiers de vie.

Trois ans après son premier album, le musicien revient ici avec un deuxième opus empreint d'une sincère simplicité. 33 ans est une mise à nu pudique et poétique, l'acceptation de soi, la vie conjugale, le deuil, la paternité mais aussi la retraite ou encore la première fois. Toutes les étapes de la vie sont croquées sans tronquer ni tricher. Avec une écriture juste, l'auteur s'attaque aux a priori et les dégoupille un à un. Pour arranger ces tranches de vie, Ben Mazué s'est entouré d'un Niçois, comme lui, Medi (Charlie Winston), qui a su donner une nouvelle naissance aux morceaux.

Personnage à part dans le paysage du rap français, Claude Mc frappe un grand coup avec ce premier album en 1991. Sur des productions très groovy de son comparse Jimmy Jay, il raconte à sa manière à lui des histoires tantôt drôles, tantôt dramatiques, avec un flow et surtout un vocabulaire très riche. Des titres tels que Caroline, Victime de la mode et bien sûr son tube, Bouge de là (avec son fameux sample de "The message" du groupe de funk britannique Cymande), lui assure tout de suite une reconnaissance qui va bien au-delà de la scène rap et hip hop.

Les cinq musiciens sillonnent leur folk pétillantte avec une profondeur de chant inspirée du monde d'aujourd'hui, embrassé par l'Histoire pour livrer 12 compositions originales de haute maîtrise instrumentale et de pure poésie. Mes Souliers Sont Rouges tient sa promesse de dépassement et chausse les grandes pointures.

Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent ce septième album (sept ans se sont écoulés depuis le dernier album studio sorti en 2009). Les titres décodent la société actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, au son pop-rock-électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

A l'éternelle recherche de son temps perdu, enchaînant trois EP en trois ans, sa plume se pose au Pôle Nord, son premier album composé de pop, de slam, de soul, d'électro et de tradition. En résulte un disque polychrome où chaque pépite brille tel un soleil sur nos vies parfois glacées. En nous offrant son Pôle Nord, terre de contrastes, Sarah Mikovski, aimante et magnétique, nous fait fondre de sa voix et de ses mélodies limpides.